ILUMINACIóN

 

La textura y la difusión aérea que se obtienen en las diferentes tomas aumentan la sensación de escala. Muchas de las tomas están tan bien diseñadas respecto de las cámaras, la iluminación y la marcación de escenas que realmente se siente que se está viajando con elegancia a través de este mundo. Es como una danza en la que se tiene un gran diseño de cámara, una animación increíble, una edición fantástica y una atractiva iluminación; y los cuatro elementos se combinan en este movimiento poético de cámara y acción.

“Con TOY STORY  fuimos pioneros en la idea de usar el lenguaje cinematográfico tradicional para hacer una película animada”, dice Unkrich, director oficial de la película. “Desde la perspectiva cinematográfica tuvimos un desafío interesante en TOY STORY 3 ya que las herramientas y la tecnología han avanzado bastante desde TOY STORY 2 y los artistas del estudio progresaron mucho. Cuando nos fijamos en la primera TOY STORY ahora nos parece bastante simple. Fue la primera película en animación computarizada y desde entonces hicimos una gran cantidad de avances en cuanto al uso de la profundidad de campo y una iluminación más sofisticada para ayudar a contar nuestras historias. No queríamos que TOY STORY 3 pareciera pertenecer a un universo de diseño completamente diferente.

La mejora en los detalles de iluminación, uso de cámaras y texturas gracias al ya legendario software desarrollado por la compañía convierten a Toy Story 3 en un trabajo difícil de superar, lo que, por otra parte, a se ha establecido como la seña de identidad de la casa que no para de superarse así misma una y otra vez en un camino que como Buzz diría parece capaz de llegar hasta el infinito y más allá.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MONTAJE

 

En el proceso de animación por computadora, primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento, escena por escena), se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación de manera virtual.

Más tarde, otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra, agregarán color y por último, se virtualizarán todos los fotogramas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INTERPOLACION

El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación..

En el caso más sencillo, la computadora dibuja el movimiento intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FILMADORAS

Una vez pintados los fotogramas, es necesario filmarlos. Tradicionalmente, un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora.

Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional, mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales, los celuloides, en su memoria.

En realidad, tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales, por ejemplo, las lentes gran angulares y las reflexiones de lente.

Esta capacidad de controlar una filmadora virtual, combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital, permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computador.